Os felinos de Thundera darão as caras em 2012, na programação do canal aberto
O SBT está comemorando 30 anos de existência, mas a notícia boa é para os fãs deThunderCats. É que o canal adquiriu novas produções da Warner Bros., e entre elas está o remake dos felinos de Thundera!
A série, inédita no Brasil, deverá estrear em 2012, compondo a grade infantil da emissora ao lado de Young Justice, The Looney Tunes Show e os novos episódios de Batman: Os Bravos e Destemidos. ThunderCats estreou no fim de julho no Cartoon Network americano, e conseguiu uma grande audiência no canal. Com o sucesso, a Warner anunciou o primeiro volume do desenho em DVD para 18 de outubro, com os cinco primeiros episódios.
Como responsável pelo Otaku word 10 eu me sinto na obrigação de esclarecer para os leitores o que é um Otaku. Você que está lendo pode ser ou não Otaku, o importante é lembrar que rótulos nunca podem ser generalizados, que ser preconceituoso sem nem conhecer o assunto é burrice e que discriminação é crime, portanto antes de sair xoxando alguém como Otaku conheça um pouco mais sobre o assunto e descubra se você é ou não Otaku!
Originalmente, no Japão, a palavra otaku é um tratamento respeitoso na segunda pessoa.
O humorista e cronista Akio Nakamori observou que o termo era muito utilizado pelos fãs de animes e mangás e por volta de 1989, em seu livro M no Jidai, utilizou o termo para referir-se ao protagonista, um assassino em série obcecado por animes e mangás pornográficos que recriava as histórias estuprando jovens garotas. Esse livro, que foi baseado em fatos reais, causou um grande choque na população japonesa, que chegou a criar um tabu em volta do termo e passou a utilizá-lo de forma pejorativa para designar qualquer indivíduo que se torna obcecado demais em relação a um determinado assunto.
Quando a obsessão da pessoa chega ao ápice ela isola-se social e culturalmente dentro da esfera do tema de sua obsessão gerando uma série de problemas psicológicos, pois a pessoa convive em um único meio da sociedade o que a torna alienada e nesse caso o otaku obsessivo torna-se um hikikomori.
Pode parecer estranho, mas a transformação de otaku para hikikomori é mais comum do que aparenta. No Japão, um país onde os jovens são cobrados ao extremo e têm de cumprir uma série de exigências que a sua cultura impõe, o isolamento social não é tão banal quanto aqui no Brasil, o próprio índice de suicídios de jovens no Japão pode nos dar uma idéia de como isso é comum por lá.
32.249 pessoas cometeram suicídio no Japão no ano de 2008, dessas 4.850 tinham menos de 30 anos, recorde de suicídios de jovens no país. O governo realiza diversas campanhas para tentar diminuir esses números e luta pelo objetivo de descer para menos de 30 mil mortes por ano.
Com o tempo surgiram diferentes grupos de otakus, anime otaku, manga otaku, pasokon otaku (computadores), gēmu otaku (videogames), auto otaku (carros), gunji otaku (armas e coisas militares). O termo passou a ser usado no Japão para designar um fã obsessivo por um determinado assunto, QUALQUER que seja. Uma palavra de sentido próximo à otaku do nosso vocabulário seria maníaco ou fanático, já no Japão as pessoas que têm muito interesse em certo assunto, mas de forma mais amena pode ser classificada como anime maniakku, manga maniakku e assim por diante (Maniakku do inglês maniac).
No ocidente a palavra é usada para agrupar os fãs de anime e mangá, uma clara mudança de sentido em relação ao idioma de origem do termo. Por esses motivos muitos dos fãs de animes e mangás preferem não ser chamados de otakus e outros não se importam e chamam a si mesmos de otaku com orgulho.
Até hoje rola uma grande polêmica em torno desse assunto, muitos acham que o termo não tem nada de pejorativo e é apenas uma palavra usada para agrupar as pessoas com interesse na cultura pop japonesa, muitos acham que se o termo é mal visto no exterior ele deve ser mal visto no mundo todo. A internet que teve grande participação na divulgação do termo também ajuda para sua mudança de sentido, tornando-o mais ameno quanto mais as pessoas o utilizam.
O importante é lembrarmos sempre do contexto por trás dessa palavra tão discutida e quando formos utilizá-la, inseri-la no contexto coreto de acordo com a conotação desejada, sempre pensando na evolução do termo para algo que não seja discriminatório.
Achei algumas características interessantes que combinam bem com os otakus:
• Otaku não assiste desenho, vê anime;
• Otaku não lê quadrinhos, lê manga;
• Otaku não vai a festas, vai a Eventos;
• Otaku não tem Show de Calouros, tem Talento Otaku;
• Otaku não usa cordas pra escalar as paredes, concentra o chakra nos pés e sobe andando;
• Otaku não estuda, usa o sharingan nas provas;
• Otaku não se fantasia, faz cosplay;
• Otaku não vai pra escola, manda um bunshin e é feliz;
• Otaku não cola, retira informações sem que os mais habilidosos percebam;
• Otaku não ora antes de comer, grita “ITADAKIMASU!”;
• Otaku não é idiota, é Baka;
• Otaku não assite TV, assiste anime no computador;
• Otaku não come macarrão, come lámen;
• Otaku não tem ilusão, tem objetivo;
• Otaku não cresce, ele evolui;
• Otaku não faz nada errado, quem faz é um bushin;
• Otaku não tem professor, só sensei;
• Otaku não joga "pedra, papel e tesoura", joga "jo-ken-po, ai-ko-dexo";
• Otaku não sonha, faz virar realidade;
• Otaku não tem destino, tem missão;
• Otaku não é maluco, apenas não tem medo de ser feliz;
• Otaku não tem trabalho, tem vida paralela;
• Otaku não perde, ganha experiência;
• Otaku não se machuca, ganha marcas de aventuras;
• Otaku não faz amigos, cria laços;
• Otaku não cresce, permanece criança para sempre;
Quarto Otaku:
Quarto muuuuito Otaku:
Cosplays dos Otakus:
OMG, beleza essa última é estranha =O
Para terminar uma mensagem minha: Eu quero agradecer a todas as pessoas que leram, comentaram e divulgaram o blog nos últimos tempos. Muito Obrigado. Eu quero também esclarecer que por motivos adversos o blog ficou parado quase um mês T_T acreditem eu estou tão chateado com isso quanto vocês que comentaram a falta de posts. Graças aos céus meus maiores problemas já passaram e se tudo der certo o blog só tende a crescer!
Quer saber quando tem post novo no blog? add meu orkut ae : rpgdrakorial@live.com
Obrigado novamente, a você que está lendo isso agora, por que é você que faz com que eu continue escrevendo e me animando com o blog! Conto com a sua opinião para poder crescer e melhorar cada vez mais!
A banda ROOKiEZ is PUNK'D divulgou recentemente em seu blog que o anime Bleach terminaria, eles falaram que a sua música, "Song for..." seria encerramento do anime e também que essa seria a ultima temporada do anime.
A unica coisa que está errado é que o anime não está em sua ultima temporada, isso porque Tite Kubo (roterista, desenhista e criador do mangá), divulgou a pouco tempo que o mangá ainda não está nem na metade, isso porque a 1° saga do mangá já foi encerrada e pelo sucesso que fez, está na cara que o anime deve ir até o final do mangá, mas apesar desse equivoco o 26° encerramento do anime sera a música "Song for...", a banda diz em seu blog que não estava se referindo ao fim do anime mas sim ao fim da atual temporada.
Espero que nenhuma outra banda, faça o mesmo que eles fizeram, poís quem decidi se acaba ou não com o anime é o Tite Kubo, afinal todos os direitos do anime e do mangá são reservados a ele, nenhuma banda tem de se meter no trabalho dele, fazendo especulações por ai, o anime bleach sempre teve otimas bandas em seus encerramentos e suas aberturas, bandas muito bem repeitadas, e essas bandas nunca sairam falando especulações sobre o anime por ai, então espero que isso não aconteça, a banda foi ovacionada por alguns de seus proprios fans que são fans do anime, no blog da banda.
A cada volume, de OnePiece, a conta Bancaria de EchiroOda, tem aumentado bastante, mas não vou falar da conta bancaria dele, e sim do novo Record de OnePiece, com o volume 61, a cada volume lançado de OnePiece, ele tem rendido, bastantes dinheiro, e a cada volume, ele vem batendo seu próprio Record, aShueisha, produziu nada menos que 3,8 milhões de cópias da nova edição, assim superando a edição anterior, que teve 3,4 milhões de cópias e parece que a nova edição já vendeu 2,8 milhões, só no Japão, o mangá foi lançado no dia 4 de Fevereiro.
Bem a pouco tempo foram divulgadas no Fórum 2ch, através dos scans da revista Coro Coro, que no mês de julho será lançado dois novos filmes da franquia do anime Pokémon, baseados na saga Best Wishes!, o título do 14° longa metragem se chamará "Victini & The Dark Hero – Zekrom" e o 15° longa se chamará, "Victini & The White Hero - Reshiram", os dois não serão lançados no mesmo dias é claro, mas eles serão lançados no mesmo mês, abaixo imagens da revista:
Simplesmente o melhor anime que eu já vi! Enredo, animação, desenvolvimento … Tudo perfeito! São 37 episódios mais um especial que vale cada segundo!
Vamus á História: Um macabro caderno, pertencente a um shinigami, cai nas mãos de um rapaz incrivelmente inteligente. O nome de quem é escrito no caderno, morre. Com isso, Raito quer limpar o mundo de criminosos. Raito não somente o faz, como consegue fugir sem problemas e por um bom tempo de uma equipe de investigação, sendo um dos homens que o procuram, seu pai. Ele é enfrentado por “L”, o melhor detetive do Japão, e aos poucos consegue até sua confiança, entrando para a equipe. Com um desfecho fantastico, esse anime conquistou fãs em todo mundo e até virou filme em “liveaction”.
Não sei quem foi que determinou isto, mas, em dezenas de histórias, os personagens principais são completos... idiotas. Imbecis mesmo, sem nenhum talento mental. Quedizê, eu acho que fazem personagens assim para a grande maioria de losers pelo mundo se identificar e curtir a história. O fato é: protagonistas toupeiras se transformaram numa praga. Em contrapartida, virou moda fazer outro tipo de protagonista: o silencioso e fodão. Daí meu argumento de que não existe essa coisa de “não clichê”.
De fato, algumas histórias pedem um Protagonista Imbecil. Ou melhor, o fato de o protagonista ser um imbecil é um elemento construtivo para sua personalidade e background. Então, o Top Top de hoje é assim organizado: não do mais imbecil pro menos imbecil... mas do imbecil mais desnecessário ao imbecil mais interessante. Captaram? Então, vamos ao desfile de idiotas completos:
10. Seiya de Pégaso, Os Cavaleiros do Zodíaco
Esse é um personagem que nunca fez sentido na minha cabeça. Primeiro, qual a profundidade emocional do Seiya? Além de um babaca completa, ele é... determinado. E só. E bem, pro século XXI, isso é muito pouco para um currículo de herói decente. A pergunta que nunca sai é: por que o Seiya?
9. Jake Sully, Avatar
Outro desnecessariamente estúpido. Peraí, você está em uma terra desconhecida, usando um corpo wi-fi que não é o teu e... SAI TOCANDO EM TODAS AS PLANTAS DESCONHECIDAS COMO SE FOSSE UM IPAD! Porra, “MaJake”! Pega uma urticária intergaláctica e não sabe depois como! Eu super topo personagens ingênuos... Agora, essa coisa de “eu sou um grande impulsivo babaca, me ame!” não cola pra mim.
8. Serena Tsukino, Sailor Moon
Mimada, com leve retardamento mental, sem força de vontade e abusadora da boa vontade alheia. É o perfil psicológico da protagonista de Sailor Moon. Claro, em momentos nos quais os remédios que ela toma dão efeito, surge o vislumbre de uma princesa. No mais, precisa de nove babás para evitar que caia de uma escada.
7. Monkey D. Luffy, One Piece
Ele é um imbecil divertido, pelo menos. Pra mim, a verdadeira história de Luffy é a seguinte: ele foi criado por peixes dourados de aquário antes de comer a fruta-do-capeta. Isso explicaria toda a questão da natação, da memória e da completa falta de noção do estica-estica. Compensando, é um dos personagens que melhor utiliza de seus poderes que eu já vi na vida. Palmas para o roteirista!
6. Ash Ketchum, Pokémon
Eu antes me perguntava: “Como uma mãe permite que um moleque de dez anos saia por aí, em um mundo onde as ovelhas soltam raio laser e qualquer lagartixa pode incendiar a sua casa?”. Depois eu entendi, a mãe do Ash só estava tentando se livrar da responsabilidade de se criar uma criança especial. Tem que ser presa essa mulher!
5. Gokū, Dragon Ball
Pra mim, Dragon Ball decente é o primeiro, então vou desconsiderar o Z, o GT e quantas outras letrinhas colocarem depois do título. Gokū (da série original) é um bobão. Simples assim. Coisa de criança criada pelos avós. Sem nenhuma noção de mundo fora do mato onde se escondia, suas atitudes totalmente impensáveis valiam o anime. Pobre Bulma... A questão é: ele tem déficit de aprendizado, né? Porque não melhora nunca...
4. Isaac Dian e Miria Harvent, Baccano!
A comprovação de que os opostos... são opostos mesmo. Duas cavalgaduras quando se encontram, o que fazem? Ficam juntas, ora! Criminosos pé de chinelo que acabam se envolvendo em uma trama gigantesca, Isaac e Miria até hoje não sabem o que aconteceu. É incrível como os protagonistas são totalmente dispensáveis para o andamento da história e necessários para que ela exista. Coisa linda de Deus!
3. Keitarō Urashima, Love Hina
Avatar dos nerds lerdos. Keitarō é a comprovação de que há um bom coração por trás de um bundão. E também comprovação de que a gente é capaz de gostar de cada tipo de gente esdrúxula... Ganha o terceiro lugar por ser referência em babaca completo que deu certo.
2. Photon, Photon: The Idiot Adventure
Quem não teve o prazer de ver Photon, para tudo que está fazendo e vai assistir. Em uma história com pouquíssimos episódios, Photon consegue casar com uma gostosa, enfrentar um vilão broxa, ficar nu o máximo de tempo possível, fazer ciúmes em uma princesa histérica-peituda e salvar o dia, mais ou menos. Tudo isso com o vocabulário de uma criança de 3 anos, um QI de ameba e um porrete. É MUITO AMOR!
1. Naruto Uzumaki, Naruto
O UNIVERSO pediu, e Naruto está no Top Top, não por menos em primeiro lugar. Explico: há razões para a idiotice de Naruto. Muitas crianças que sofrem bullying na escola começam a se comportar da forma mais idiota, escandalosa e chamativa possível, para que deem atenção para elas. Isso foi a infância de Naruto, toda complexada e tal. E o que acontece quando as pessoas começam a gostar dele? O que acontece sempre que batemos palmas para um maluco dançar: ele dança. Em outras palavras, Naruto é um idiota justificável que continua idiota porque é assim que ele dá certo. Viva, todasama!
Olá, queridinhos! Desculpe a demora em fazer a biografia, semana complicada. Mas, voltei com a biografia de uma cantora que sempre causou no cenário musical.
Biografia da semana:
YUI
Nome artístico: YUI
Nome verdadeiro: Yui Yoshioka
O nome verdadeiro da cantora nunca foi oficialmente dito. Muitos website listam-no dessa forma, mas não se sabe se é realmente este.
Data de nascimento: 26 de março de 1987
Cidade natal: Fukuoka
Altura: 1,55 m
Peso: 45 kg
Tipo Sanguíneo: AB
Signo: Áries
Hobbies: Filmes, ler, tocar violão, guitarra e badminton (o badminton é um esporte individual ou de duplas, semelhante ao tênis, praticado com raquete e uma peteca ou volante).
Local favorito: Praia de Shingu, o mar de Niimiya
Gravadoras: Sony Music Japan, STUDIOSEVEN Recordings
YUI nasceu no dia 26 de março de 1987 em Fukuoka, Japão. É uma cantora de j-pop e j-rock e, diferente de alguns outros cantores, ela canta, compõe suas próprias músicas, toca piano e violão criando músicas no estilo pop misturado com rock. Sua voz é refrescante e aguda, servindo corretamente aos sons que cria.
Mesmo sendo relativamente desconhecida fora da terra do sol nascente, ela ganhou algum reconhecimento internacional devido à canção “Life”, que faz parte de um dos encerramentos de Bleach, e também à canção “Rolling Star”, que é a quarta abertura do mesmo anime. Recentemente, YUI fez a primeira abertura do anime.Fullmetal Alchemist: Brotherhood, com a canção “Again”.
Yui-chan, desde pequena, sempre esteve interessada em música e desejava se tornar uma cantora. No ensino fundamental ainda, a pequena Yui já tinha começado a escrever poemas. Aos 11 anos, por recomendação de um amigo, Yui começou a estudar música, violão e composição, mas foi apenas no ensino médio quando ela decidiu se tornar uma cantora. Aos 16 anos, Yui, ao invés de frequentar uma escola normal, foi para uma escola particular em sua terra natal, Fukuoka, onde ela pôde aprender como compor e melhorar as próprias habilidades no violão. Yui, para tocar o máximo possível, levava consigo seu violão para todos os lugares que ia. Almejando tornar-se uma profissional, ela juntou-se ao seu violão e cantou e tocou em locais públicos, como, por exemplo, na costa de Shingu e no meio dos campos de arroz de Kaminofu.
Em fevereiro de 2004, Yui participou de uma audição da Sony Music Japan, competindo com mais de 20,000 pessoas. Todos os juízes a avaliaram com a nota máxima, o que causou um frenesi entre as editoras. Na audição, ela interpretou três músicas, sendo elas: “Why me”, “It’s Happy Line” e “I Know”. Sentada no chão, de pernas cruzadas — sua posição favorita —, ela mostrou seu talento cantando e tocando. Segundo os juízes e outras pessoas presentes, afirmaram que “a atuação criou uma tremenda aura positiva a partir da sua voz, e cativou os corações de toda a audiência”. A cantora e compositora de Fukuoka surpreendeu o júri e ganhou um contrato com a gravadora. No dia 24 de dezembro do mesmo ano, ela lançou seu primeiro single, nomeado de “It’s Happy Line”, o único lançamento individual da cantora. O single foi lançado pelo selo indie Leaflet Records, limitado a 2000 cópias e distribuido na área de Kyūshū (ilha mais ao sul do Japão).
Saindo de Fukuoka e indo para Tóquio, foi lá que Yui escreveu o tema “Feel my soul”, e sua estreia como major aconteceu quando lançou o single em 23 de fevereiro de 2005, que recebeu bastante atenção devido à ligação do mesmo a um drama. Yui-chan planejava lançá-lo em um editora independente como homenagem à sua terra natal, e foi utilizada no doramaFukigen na Gene, juntamente com a já mencionada “It’s Happy Line”. O single vendeu mais de 100.000 cópias e conseguiu o oitavo lugar no ranking semanal da Oricon em sua semana de lançamento.
Quando “It’s Happy Line” chegou aos ouvidos do Sr. Yamaguchi (produtor da TV Fuji), que também viu a demo do vídeo clip, o produtor afirmou que a voz da cantora de Fukuoka o fascinou de tal forma que levou ele próprio a visitar o estúdio, além de ter criado um laço forte entre seu drama e o tema de estreia de YUI.
No dia 25 de junho de 2005, Yui lançou o single “Tomorrow’s Way”, cuja faixa-título foi tema do filme Hinokio, ficou no décimo quinto lugar no ranking semanal da Oricon e vendeu 32.391 cópias. Logo em seguida, no dia 9 de novembro do mesmo ano, o single que a tornou reconhecida internacionalmente, “Life”, alcançou a terceira posição no ranking semanal da Oricon e vendeu 44.708 cópias.
Em 18 de janeiro de 2006, o single “Tokyo” teve 20.123 cópias vendidas, e alcançou, como “Tomorrow's Way”, a décima quinta posição no ranking semanal, mas alcançou a quarta posição nas tabelas da MTV Japão.
Em 22 de fevereiro do mesmo ano, ela lança o seu primeiro álbum, nomeado FROM ME TO YOU, que recebeu várias críticas, porém o álbum foi um sucesso, alcançando a nona posição no top semanal de vendas no Japão e o quarto lugar no ranking semanal da Oricon e ultrapassando as 200.000 cópias vendidas.
Pouco depois, em junho do mesmo ano, ela estrelou o filme Taiyō no Uta como protagonista, em que interpreta uma garota de 16 anos que sofre de uma doença genética raríssima chamada “Xeroderma Pigmentosum”, como se fosse uma “alergia ao Sol”. O filme foi lançado no dia 17 de Junho de 2006 e teve algum sucesso, sendo exibido no Festival de Cinema de Cannes, na França, e com Yui recebendo o prêmio de atriz revelação no Japan Academy Prize. Yui, além de atuar em Taiyō no Uta, teve seu sexto single “Good-bye Days” criado especificamente para o filme, com todas as músicas participando da trilha sonora do mesmo. O single foi um grande sucesso e atingiu a terceira posição do ranking semanal da Oricon, tendo mais de 241.873 cópias vendidas e tornando-se um dos singles mais famosos da cantora.
Abaixo, a música “Good-Bye Days” da YUI.
No mesmo ano, Yui ainda lançaria mais um single no dia 20 de novembro de 2006, “I Remember You”, que ficou na segunda posição no ranking semanal da Oricon e teve mais de 65.241 cópias vendidas.
Em 2007, Yui começou com o lançamento de mais um single: “Rolling Star”, lançado em 17 de janeiro. A faixa-título é uma música com um estilo mais rock, e, mais uma vez, o single da cantora estaria presente na trilha sonora de Bleach, com a faixa-título sendo escolhida como a quinta abertura do famoso anime.
Seu próximo single, “CHE.R.RY”, lançado no dia 7 de março do mesmo ano, teve sua faixa-título utilizada como tema em um comercial da KDDI, empresa de telemarketing japonesa, e ficou na segunda posição do ranking semanal da Oricon, com mais de 168.964 cópias vendidas.
Chegava a hora da cantora lançar seu segundo álbum, Can’t Buy My Love, atingindo a primeira posição do ranking semanal da Oricon. Diferente das outras vezes, desta vez seu álbum ficou por duas semanas seguidas em primeiro lugar. O álbum foi um verdadeiro sucesso, vendendo mais de 680.000 cópias.
Continuando a trajetória da fantástica cantora de j-pop e j-rock...
Yui lançou seu nono single no dia 13 de maio do mesmo ano, chamado “My Generation”/“Understand”. E, como seu último álbum, alcançou o primeiro lugar no ranking semanal da Oricon com mais de 135.093 mil cópias vendidas. A faixa “My Generation” foi utilizada como tema de um dorama chamado Seito Shokun!, enquanto “Understand” foi tema do filme Dog in a Sidecar. Sucesso garantido, não é?
O décimo single da cantora, “Love & Truth”, teve sua faixa-título utilizada como tema do filme Closed Note e NOVAMENTE o primeiro lugar do ranking semanal da Oricon foi dado para o single da cantora de Fukuoka. O single teve 144.651 cópias vendidas.
Em novembro do mesmo ano, o primeiro DVD de Yui-chan foi lançado, intitulado Thank You My Teens. O DVD continha um dos shows da segunda turnê da cantora. Confira, abaixo, um trecho da música, traduzido:
Estou tentando esconder esta carta secreta Aqui nesta caixa vazia Eu olho para as memórias de dias distantes
Eu tento manter perto os ultimos dias desta década As coisas que deixei inacabadas provavelmente irão murchar...
Em 27 de fevereiro de 2008, Yui lançava o seu décimo primeiro single, nomeado “Namidairo”, cuja faixa-título foi utilizada como tema do dorama 4 Shimai Tantei Dan. O single ficou no terceiro lugar no ranking semanal da oricon com 115.168 cópias vendidas.
Dias depois do lançamento de “Namidairo”, um vídeo promocional de uma canção chamada “Laugh Away” foi lançado e utilizado como tema de um comercial da empresa Glico, e no dia 10 de março de 2008 se tornou single digital.
No dia 9 de abril do mesmo ano, Yui-chan lançou seu terceiro álbum, I Love Yesterday, que não decepcionou: alcançou, como os álbums anteriores, a primeira posição do ranking semanal da Oricon, vendendo mais de 475.000 mil cópias. A décima faixa do álbum, “Oh Yeah”, foi utilizada como tema do programa Mezamashi TV. Na edição limitada do álbum, incluía um DVD com PVs de seus singles e o show no Nippon Budōkan.
Em 2 de julho, lançou “Summer Song”, o primeiro single que alcançou a primeira posição do ranking da Oricon sem ser utilizado como tema de algum filme, dorama, anime ou comercial, e teve 108.825 cópias vendidas.
Ainda em 2008, foi lançada a coletânea My Short Stories, uma compilação com b-sides dos singles da cantora e que , atingindo, como de costume, a primeira posição do ranking da Oricon e fazendo com que Yui repetisse o feito de Seiko Matsuda com seu álbum Touch Me, de 1984, tornando-se a segunda artista femina a atingir o topo do ranking da Oricon com uma compilação de b-sides. Além disso, o álbum incluía uma música inédita, chamada de “I’ll Be”.
Após essa explosão de lançamentos fantásticos, Yui decidiu descansar de sua carreira musical para repor suas energia para seus próximos lançamentos. Porém, durante essa pausa, a cantora ainda compôs a canção “I Do It”, para a banda Stereopony.
Yui voltou alcançando o topo do ranking semanal da Oricon, o novo single da cantora após seu hiato foi chamado de “Again”, cuja faixa-título foi utilizada como a primeira abertura do anime Fullmetal Alchemist: Brotherhood e teve 163.634 cópias vendidas. Atualmente é uma das músicas mais pedidas da cantora. Confira abaixo o PV da música:
Yui ainda iria lançar mais um single no dia 10 de outubro de 2009, intitulado de “It's All Too Much”/“Never Say Die”, cujas músicas fizeram parte da trilha sonora da adaptação live-action para o cinema do anime Kaiji. E não foi diferente dos outros sucessos da cantora: o duplo a-side ficou em primeiro lugar no ranking semanal da Oricon com 108.793 cópias vendidas.
Em 2010, Yui estreou com mais um perfeito single, intitulado “Gloria”. Com mais de 113.100 cópias vendidas em APENAS uma semana, o single fez com que a cantora alcançasse novamente o topo do ranking da Oricon, fazendo de Yui a terceira artista feminina a chegar à marca de quatro hits em primeiro lugar consecutivos, ao lado de outras cantoras como Utada Hikaru e Ayumi Hamasaki.
Para celebrar seus cinco anos de carreira, Yui lançou também um vídeo promocional da música “Muffler” (b-side de "Gloria").
Em 2 de julho de 2010, Yui-chan lançou outro single de muito sucesso, alcançando novamente a primeira posição no ranking da Oricon com 89.554 cópias vendidas, chamado “To Mother”. Foi neste single que a cantora largou seu violão para criar uma música com melodia mais suave, utilizando o piano.
Em 14 de julho do mesmo ano, YUI lançou o seu quinto álbum, Holidays in the Sun. O álbum conseguiu ficar em primeiro lugar na Oricon, vendendo mais de 294 mil cópias. Com o lançamento do álbum, Yui comentou:
É realmente muito tempo desde o último álbum, e eu estou um pouco nervosa sobre isso (risos). Durante estes dois anos, a todas as pessoas que me apoiaram, a todos os meus amigos e parentes e, mais do que qualquer coisa, aos fãs, que foram antecipando minhas atividades — eu estou tão cheia de gratidão. Muito obrigada! Este álbum tornou-se um registro com um grande número de memórias. É algo de que eu sou orgulhosa. Eu ficaria muito feliz se todos gostassem!!
Depois do lançamento do álbum, Yui iniciou uma turnê nacional no Japão. A turnê teve início no dia 12 de setembro no City Convention Hall de Ichihara e terminou em Tóquio, no grande Nippon Budokan, no dia 2 de novembro.
O último single da cantora foi “Rain”, lançado no dia 24 de novembro de 2010. Confira abaixo a tracklist do single:
Inicialmente, contava com Ruki (vocal), Uruha (guitarra), Aoi (guitarra), Reita (baixo) e Yune (bateria). O primeiro single lançado foi wakaremichi em 30 de abril de 2002 pela gravadora Matina. Em 21 de janeiro de 2003, Yune decide sair da banda. Não demorou muito até acharem outro baterista para a banda. Kai, amigo de Yune, se une ao the GazettE. Um mês depois, eles assinam um contrato com a PS Company. No mesmo ano O Gazette fez turnês e participou de eventos pelo resto do ano, tal como o evento Beauti-Fool's Fest 2003 que contou com a presença de artistas como Merry eD`espairsray
O Gazette começou 16 de janeiro de 2004 com um show one-man no Shibuya AX, que mais tarde seria lançado em dvd o Tokyo Saihan -Judgment Day e com a abertura de seu fã-clube oficial. Em Agosto lançaram o seu segundo DVD Heisei Banka. Perto do fim do ano, a banda lançou seu primeiro álbum completo, Disorde, álbum que ficou em terceiro lugar nas paradas de sucesso da Oricon. Em Dezembro, eles participaram mais uma vez do Beauti-Fool's Fest e embarcaram em uma pequena turnê.
Em 2005, o Gazette se ocupou a grande parte de seu tempo em turnês pelo país. Eles lançaram itens entre as turnês, entre eles o single reila em Março, que se tornou um grande sucesso, o quinto single independente mais vendido no ano, e o photobook "Verwelktes Gedicht" em Setembro. Logo foi anunciado um pequeno hiato que durou até Dezembro, quando participaram da turnê "PEACE & SMILE CARNIVAL TOUR 2005" e foi lançado o single Cassis, no qual foi o último single lançado pela banda sob o nome Gazette.
Em 2006 eles trocaram seu nome, antes escrito em katanaka, para the GazettE, escrito em ingles e no começo do ano foi lançado um novo álbum, NIL. Em 11 de fevereiro de 2006, the GazettE realizou sua turnê Standing Live tour 2006 "Nameless Liberty.Six Guns". Eles embarcaram em uma grande turnê, passando por todo o japao com mais de 30 shows. O último show da turnê aconteceu no Nippon Bodokan, no qual esgotaram-se os ingressos. Fizeram seu primeiro show na Europa no fim de julho. Mais tarde naquele ano, uma versão em ingles do site oficial foi criada.
Eles começaram 2007 com ainda mais shows e novos singles, antes de anunciar o lançamento de seu terceiro álbum, Stacked Rubbish que alcançou a terceira colocação nas paradas de álbuns e quase duas grandes turnês nacionais. A primeira delas aconteceu em Julho e a segunda aconteceu no final do ano. O the GazettE, também resolveu voltar à Europa para uma pequena turnê em Outubro, que passou pela Alemanha, frança, e Inglatera. O single "Guren" foi lançado em 13 de fevereiro, 2008, e ficou em 1º lugar no Oricon. Foi anunciado que um novo DVD iria ser lançado em Agosto e o novo single "Leech" na Primavera de 2008, que também ficou em 1º lugar no Oricon.
The GazettE fizeram uma turnê em Outubro chamada "From The Distorted City", referenciando a música "Distorted Daytime" do single "Leech". Citando à cidade de Toquio como a "Cidade Distorcida", em termos de sociedade e a crise política que estava assolando o Japao na época. "From The Distorted City" ilustra "Uma Mensagem da Cidade Distorcida de Tóquio".Em 15 de novembro,de 2008 , a banda fez um show secreto na Estação de Shinjuku. Originalmente, cerca de 500 pessoas eram esperadas, mas vieram em torno de 7.000 pessoas. Devido ao número de pessoas nas ruas, a polícia foi obrigada a cancelar o show após duas músicas. Em 15 de janeiro, de 2009, The GazettE tocou junto com outras bandas contratadas da gravadora Ps compani na comemoração de 10 anos da gravadora, e eles anunciaram o lançamento de um novo single, "Distress and Coma", em 25 de março, de 2009 Junto com o novo single, também foi anunciado o lançamento do 4º álbum de estúdio, "Dim," em 15 de julho . Após o lançamento do álbum, a banda fez uma turnê pelo Japão, começando em Julho de 2009, sendo que o final da tour aconteceu no dia 5 de setembro, no Sasitama super arena. O lançamento do DVD da turnê DIM SCENE ocorreu no dia 16de Dezembro de 2009.
